Пианист Андрей Гаврилов: когда музыка свободна — дышится легко
Новый альбом пианиста Андрея Гаврилова выйдет этой осенью. Музыка Мусоргского и Шумана записана на одной из лучших мировых студий Радио Прага. Расшифровка главных философских творений музыкальной литературы заняла три года. В ожидании замечательного события, редакция Schwingen.net связалась с Андреем Гавриловым.
— Меломаны знают и любят музыку в исполнении пианиста Андрея Гаврилова. Но мало кто знает, где артист Андрей Гаврилов сейчас. Как Вы чувствуете себя в Цюрихе?
Андрей Гаврилов: В Швейцарии я уже двадцать лет. Первые восемь жил в Люцерне, в центре старого города. Затем пришла пора уединения и тишины, так необходимых для концентрации на творчестве.
Дом на берегу неба
Мой дом в пригороде Цюриха — автономное поместье, с участком земли и садом, место, где можно жить, не соприкасаясь с «внешним миром». Тут я и занялся фундаментально созданием и развитием новой философии исполнительства.
А сейчас двенадцатилетний труд закончен и увенчивается совершенно новым концептуальным литературно-музыкальным аудио-видео альбомом, который выйдет в свет через два месяца.
— Уже известно, что в новом альбоме «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского и «Симфонические этюды» Роберта Шумана. Скоро мы услышим новую музыку в Вашем исполнении. А что можно рассказать о композиторах и сочинениях словами?
Власти ошиблись в оценке катастрофы. Весной в приграничном регионе беженцев было больше, чем местных жителей. Из-за ужасающих условий и болезней...
«...еще в прошлом году мы решили, что не поедем на конгресс в Санкт-Петербург в связи с полномасштабным вторжением России в...
Американский историк Тимоти Снайдер исследует заблуждения российского президента по поводу «украинского следа» в теракте 22 марта в Подмосковье. Из высказываний...
За терактом в Москве стоит Путин? «Я узнаю почерк своих бывших коллег из российских спецслужб», - говорит бывший полковник Главного...
Театр «Синтез» показал в Швейцарии спектакль по пьесе Александра Володина «Ящерица». Перевод пьесы на немецкий выполнен режиссером, хореографом, основателем и руководителем...
По данным Госсекретариата по миграции в Швейцарии на начало октября 2023 года зарегистрировано более 65 700 временных переселенцев из Украины...
В книжках Иосифа Бродского этого произведения нет. Авторство стихотворения «На независимость Украины» долго оспаривалось, говорили, что это стилизация, что он такого...
В России задержан историк и публицист Александр Скобов, его обвиняют в «публичном оправдании терроризма». Сейчас в списках «Мемориала» 694 политзаключенных,...
Минувшая неделя по-новому высветила настроения российских граждан в своей стране и эмиграции. Имитация выборов российского президента проходила под залпы вооруженного...
А. Г.: Оба произведения – непревзойденные шедевры фортепианной музыки. Свои «Картинки» Мусоргский написал в 1874 году. И они являются плодом подлинно русской культуры в её зените. А «Этюды» Шумана впервые опубликованы в 1837-м, они порождены европейской культурой на вершине ее развития. Оба сочинения уникально выражают сознание авторов и глубину культур, которые их породили.
Вся русская культура
Мусоргский создал серию оригинальных и глубоко выразительных музыкальных картин, давших возможность калейдоскопического отображения самых разных сторон жизни. Используя прием «музыкально-кинематографической» прогулки по воображаемой «выставке», Модест Петрович окинул взором буквально всю русскую культуру того времени и места.
Спектр идей и художественных образов настолько широк, что дает композитору возможность измерить взглядом русскую историю и культуру от самых ее корней, и даже выразить свое мнение о будущем страны и культуры, которую представляет Мусоргский. Там живые картины и богатейшие философские смыслы, феноменальная ирония и юмор.
Музыка будущего
Благодаря «самостийности» личности Мусоргского, избежавшего непосредственного влияния западных композиторских техник и стилей, он — как прообраз современного «рок-музыканта» — заглянул в «отдаленные дали» и предвидел психоделическую музыку, свинг, джаз, рок.
Таким образом Мусоргский открыл и дал эмоциональные состояния, которые до него никто не только не отображал в музыке, но и вряд ли артикулировал в слове и других видах искусства. И это именно то новаторское сочинение, которое не устареет, пока человек будет таким, каким мы его знаем. Пока не станет «киборгом-сверхчеловеком», что, допускаю, возможно в перспективе развития общества.
— А «Симфонические этюды» Шумана?
А. Г.: Такая же по новаторству и оригинальности уникальная работа европейского гения — плод огромных теоретических познаний и выдающихся пианистических способностей великого немецкого композитора. Опережая время, «Этюды» раздвинули границы технических возможностей фортепиано и человека на чисто физиологическом уровне.
Феноменальное мастерство
Они стали уникальным и непревзойденным сочинением в технике исполнения фортепианной музыки, композиции и стиле музыкального письма. К тому же совершенно нового — по богатству содержания философских мыслей и художественных картин. По сути, дерзкий талант Шумана воплотил на фортепиано роскошь мощной оркестровой партитуры.
Он смог добиться новых многомерных звучаний, раздвинул меру звука фортепиано до глубины и разнообразия звукового пространства далекого будущего. Поэтому многоплановость и глубина звукового мира, созданного Шуманом в «Этюдах», требует «инструментов будущего», мощных универсальных синтезаторов, которыми мы еще не обладаем.
Первое воплощение
Автор совместил в одном фортепиано материал для нескольких инструментов. То есть Шуман, обладая феноменальным техническим мастерством, создал утопию. Возможно, что он и сам не очень в неё верил. Думаю, соревнуясь с коллегами — Шопеном и Листом, которые довели виртуозность для «двух рук» до совершенства, — Шуман изобрел новую виртуозную манеру письма и игры на инструменте.
На мой взгляд, это новое по сей день не вполне понято и оценено. Дело в том, что технические и художественные задачи, поставленные Шуманом в «Этюдах», ранее не были воплощены. Новую технику и задачи не оценили даже проницательные вышеупомянутые коллеги-друзья Шумана. По словам современников композитора, Шопен и Лист увидели в новом лишь «утопическую педагогику».
Американский историк Тимоти Снайдер исследует заблуждения российского президента по поводу «украинского следа» в теракте 22 марта в Подмосковье. Из высказываний...
Власти ошиблись в оценке катастрофы. Весной в приграничном регионе беженцев было больше, чем местных жителей. Из-за ужасающих условий и болезней...
По данным Госсекретариата по миграции в Швейцарии на начало октября 2023 года зарегистрировано более 65 700 временных переселенцев из Украины...
В книжках Иосифа Бродского этого произведения нет. Авторство стихотворения «На независимость Украины» долго оспаривалось, говорили, что это стилизация, что он такого...
«...еще в прошлом году мы решили, что не поедем на конгресс в Санкт-Петербург в связи с полномасштабным вторжением России в...
Минувшая неделя по-новому высветила настроения российских граждан в своей стране и эмиграции. Имитация выборов российского президента проходила под залпы вооруженного...
За терактом в Москве стоит Путин? «Я узнаю почерк своих бывших коллег из российских спецслужб», - говорит бывший полковник Главного...
В России задержан историк и публицист Александр Скобов, его обвиняют в «публичном оправдании терроризма». Сейчас в списках «Мемориала» 694 политзаключенных,...
Театр «Синтез» показал в Швейцарии спектакль по пьесе Александра Володина «Ящерица». Перевод пьесы на немецкий выполнен режиссером, хореографом, основателем и руководителем...
Утопическая сложность и красота
Они не могли представить, как это зазвучит, если будет воплощено в той «утопической сложности и красоте», которую Шуман вложил в музыку. Ведь придуманный Шуманом «пианист будущего» подобен многорукому Шиве. Но все же утопическая красота «Этюдов» может быть воссоздана и одним художником-музыкантом.
Сверхсложная техника потребует от артиста особых навыков. А также понадобится стремление четко выразить сознание автора, понимать красоту романтического наследия европейской культуры, в том числе европейского рыцарства, сюжеты которого легли в основу нарратива великого сочинения для фортепиано Шумана.
— Так это играется для богов или людей?
А. Г.: Музыка «Картинок с выставки» Мусоргского и «Симфонических этюдов» Шумана не предназначена просто для «воспроизведения» и «слушания». Это не «эстетическое наслаждение» или «эмоциональное переживание». Потому что они созданы как утопические дары человечеству — послания в будущее.
Высоты фортепианной литературы
Думается, эти два «Эвереста фортепианной литературы» вряд ли будут когда-либо превзойдены по мастерству письма и сложности художественных и технических задач. Только сейчас человечество может начать учиться постигать совершенно новые философские и художественные высоты. И приобщаться, не без труда (!), к музыке, которая и в наше время является музыкой будущего.
— Спасибо большое за музыку. А каким было восхождение на вершины и что чувствуете сейчас?
А. Г.: Экстремальная игра с материей на грани жизни и смерти всегда восхитительна, хотя… опасна и истощает. Вселенная «Этюдов» рождается благодаря утопической манере изложения на четырех уровнях клавиатуры. Именно противоречащая «законам физики» техника и создает космический эффект, многомерную глубину музыкального повествования.
Освободить музыку
Надмирность стремлений роднит Шумана с Мусоргским. Только Модест выразил её через «землю», от «уличных корней». А Роберт через «фантазийный» гофмановский мир «безумного романтика», европейского фантазера-утописта девятнадцатого века, мало имеющего «общего» с нашей «земной жизнью». Перед нами человек, живущий в мечтах, среди иллюзорных надмирных фантастических образов, которые он дарит всем.
Это немного «нечеловечески», «не от мира сего». Поэтому и техника нужна НЕ земная. На её достижение мне понадобились три года. В конце-концов, получилось. Музыкальная форма расширена до подлинной жизни, при этом не нарушены пропорции форм. А музыка освободилась и ушла в «иной мир».
Музыка улетела в далекие дали. Она стала вольной, как сама природа. Живет, играет всеми гранями, радует, пронзает красотой. И мне стало дышать легче. Уверен, такой же «эффект» испытают и внимательные слушатели. Этот диск надо бы иметь дома, как целительный источник, неистощимую и вечную «кислородную подушку», способную спасти жизнь и будущее.
На чем же учиться тогда?
— Поговорим немного о прошлом. Я буквально проглотила Вашу автобиографическую книжку «Чайник, Фира и Андрей». Интересно было узнать о жизни одного юного советского музыканта-виртуоза. Также мне понравились размышления автора о времени. Если допустить, что на ошибках никто не может и не хочет учиться, на чем же нам учиться тогда?
А.Г.: Опыт подсказывает, что ошибки каждый должен совершить сам. Такова логика эмпирического познания жизни людьми. Но то, что серьезно помогает и настраивает внутренний мир человека без «фальшивых нот», это замечательные философия и музыка. Музыка, пронизанная глубокими философскими идеями и безукоризненно исполненная. Созданию «азов» библиотеки такой великой музыки я и посвящаю свою жизнь. И готов этим делиться. Надеюсь, мой опыт подхватят и разовьют другие неравнодушные музыканты.
— В сентябре у Вас концерт в Софии. Какие и почему произведения будете играть в непростое время, когда на дворе коронавирус, белорусские протесты, лидеров российской оппозиции травят ядами, а в США президентские выборы?
А.Г.: Казус в том, что концертный репертуар задает сегодня в том числе и «ковид». Меня пригласили в Болгарию открыть первый сезон в новой реальности. Что важно — с оркестром. Новая социальная дистанция задает особые правила. В таких условиях на сцене можно разместить только полсостава симфонического оркестра. И это тоже, наряду с настроениями времени, сейчас учитывается при составлении программ.
И снова Моцарт
Таким образом выбор пал на Моцарта. У венского классика около сорока концертов, среди которых N20 для фортепиано с оркестром ре минор (KV 466) прекрасен от первой до последней ноты. Вольфгангу не было и тридцати, когда он впервые исполнил это сочинение в венском казино. Сегодня KV 466 называют пионером симфонического фортепианного концерта. Этот «пионер» и откроет 10 сентября сезон в Софийской филармонии.
— А что бы рассказать о любви, красивой любви между мужчиной и женщиной, какое произведение выбрали бы и почему?
Власти ошиблись в оценке катастрофы. Весной в приграничном регионе беженцев было больше, чем местных жителей. Из-за ужасающих условий и болезней...
В книжках Иосифа Бродского этого произведения нет. Авторство стихотворения «На независимость Украины» долго оспаривалось, говорили, что это стилизация, что он такого...
За терактом в Москве стоит Путин? «Я узнаю почерк своих бывших коллег из российских спецслужб», - говорит бывший полковник Главного...
Театр «Синтез» показал в Швейцарии спектакль по пьесе Александра Володина «Ящерица». Перевод пьесы на немецкий выполнен режиссером, хореографом, основателем и руководителем...
В России задержан историк и публицист Александр Скобов, его обвиняют в «публичном оправдании терроризма». Сейчас в списках «Мемориала» 694 политзаключенных,...
Американский историк Тимоти Снайдер исследует заблуждения российского президента по поводу «украинского следа» в теракте 22 марта в Подмосковье. Из высказываний...
«...еще в прошлом году мы решили, что не поедем на конгресс в Санкт-Петербург в связи с полномасштабным вторжением России в...
Минувшая неделя по-новому высветила настроения российских граждан в своей стране и эмиграции. Имитация выборов российского президента проходила под залпы вооруженного...
По данным Госсекретариата по миграции в Швейцарии на начало октября 2023 года зарегистрировано более 65 700 временных переселенцев из Украины...
А если о любви…
А.Г.: Любое произведение Фредерика Шопена. На мой взгляд, он о другом просто не умел сочинять. Даже если писал о революции, патриотизме, политике, социальной жизни, философских стремлениях и тому подобном. Потому что Шопен всё рассматривал через призму земной любви. Так уж сложилось, что композитор был пропитан чувственной любовью от кончиков ногтей до корней волос.
— Спасибо Вам за искренность. И в заключение, какие новые записи Андрея Гаврилова ожидают меломанов в будущем?
А.Г.: Ближайшая будет посвящена творчеству Людвига ван Бетховена и Ференца Листа. У Бетховена я выбрал опус 10 N2 и N3. Автору тогда было 28, и он уже прославился в Вене как пианист-виртуоз и композитор-новатор. Приблизительно в эти же годы Бетховен начал терять слух. Он уединяется в маленьком городке, но не находит покоя и там.
А соната для фортепиано си минор Листа или «Мефисто-соната» посвящена Шуману. В ней красивые технические идеи и яркие художественные образы. Причем в некотором роде это автопортрет самого 40-летнего Листа — философия, в которой прихотливо смешались страсть к женщине, безумная преданность Христу и непомерное тщеславие.
Воссоздавать в музыке картину живого сознания композитора захватывающе интересно и является для меня главной задачей на новом этапе творчества.
— Большое спасибо за встречу и разговор. Позвольте пожелать Вам счастья и удачи!
#
Текст интервью подготовили Марина Охримовская и Андрей Гаврилов
Фото:
Андрей Гаврилов с сыном Арсением и женой Юкой в своем доме на берегу неба. 27 августа 2020 г. (© Lucy Koenig)
«Картинки с выставки» и «Симфонические этюды» уникально выражают сознание авторов и глубину культур, которые их породили. (© Lucy Koenig)
Глубина, разнообразие и смыслы музыки позволяют заглянуть в будущее. (© Lucy Koenig)
Музыка может быть вольной как сама природа. (© Lucy Koenig)
Такой же источник мог светить и юному Роберту Шуману. (© Lucy Koenig)
Клуб друзей Андрея Гаврилова
Поклонники и друзья Андрея Гаврилова помогают организации записи и издания новых музыкальных альбомов маэстро. Желающие участвовать в важном культурном проекте найдут полезную информацию здесь:
https://www.andreigavrilov.com/
Поделитесь публикацией с друзьями