Города непохожи, как люди, люди непохожи, как города, с Марией Помянской
Мария Помянская всегда носит с собой альбом и маркеры, акриловые и простые. Разных фломастеров в её сумке три килограмма. Она любит рисовать с натуры. Поэтому материалы всегда держит под рукой.
Сегодня Мария работает в своей цюрихской мастерской. Недавно две её картины из серии «Ленин в Цюрихе» приобрел для коллекции сам город Цюрих. Встречу мы согласовали заранее. Так получилось это интервью.
От Москвы до Иерусалима
— Я родилась в Москве, — рассказывает Мария. — Мои родители — художники-графики, книжные иллюстраторы и оформители книг. Мы жили возле метро «Киевская». А мастерская у папы была в переулке на Немировича-Данченко рядом с Тверской. Папа делал плакаты для театра и балета, они имели большой успех. Так я и выросла в мастерской художника, атмосфере выставок и тому подобного.

Надо сказать, что мой дед Михаил Элевич Помянский тоже был московским художником. Он прожил 72 года, мне было шестнадцать, когда он умер в 1987-м. И выбор профессии для меня был органичен. После школы закончила Московское художественное училище памяти 1905 года. В тех же стенах, только на четверть века раньше, учился и мой отец.

В 1991-м семья переехала в Израиль. Почти сразу же я поступила в Иерусалимскую академию искусства и дизайна. Училась и обеспечивала себя сама. Работала секретарем, официанткой, графиком в газете MAARIV, фотошопером IT-фирмы. А на последнем курсе академии увлеклась видео-артом.
Смотреть и видеть
— И о чём были твои видео?
Темы в воздухе витали. В 1990-е население Израиля увеличивалось за десятилетие на миллион. Естественно, коренные израильтяне хотели знать: кто эти новые люди? Чем живут и дышат? И вполне естественно, был соблазн обобщить, измерить всех новеньких одною меркой.
Случайно на иерусалимской улице нашла очки со сверхсильными линзами. Вероятно, прежде они служили очень близорукому человеку. Хозяин так и не объявился. Зато видео «Очки» стало моей дипломной работой в академии искусства и дизайна.
Это было весело. Друзья надевали очки. А я снимала их на камеру. И получилась серия портретов — симпатичных и смешных. Мысль простая: даже через сверхмощные очки «одни на всех» — можно смотреть, но не видеть. Точно так и клише застят нам глаза.
Другой проект – «Нос». Из губки с двумя дырками сделала нос свиньи. В режиме ночной съемки зрачки человека отражают свет, и в образе возникает мистика, словно проявляется темная сторона души. Видео и фото «с носом» стали групповым портретом «новых израильтян», приехавших в страну из постсоветского пространства.
Клиповое мышление
— Но почему свиной пятачок?
Потому что клише возникают не на пустом месте. Они складываются из множества наблюдений. Можно представить такую ниточку рассуждений: эмигранты из бывшего Советского Союза едят свинину, значит они «некошерные»; прикидываются евреями, а сами «русские» (и к этносу или стране это отношения не имеет). А ведь люди разные – под одну гребенку всех стричь нельзя.
— А видео-арт – это был осознанный выбор?
Видео-артом меня увлек Вадим Левин. Мы дружили, вместе учились в Иерусалимской академии и открывали миры. Выставки, концерты, театр, путешествия – все было для нас. И видеокамера тоже, — улыбается Мария. — В это время видео-арт переживал очередной бум. Только и разговоров вокруг, что клиповое мышление, монтаж, видеоряд, концептуальный сюжет, спецэффекты и так далее.

У Вадима всегда много идей. Он из тех, кто умеет зажигать. И я загорелась, и стала делать видео о молодых, веселых, энергичных эмигрантах — наших друзьях. Это оказалось востребовано – в Израиле мои видео показывали на выставках, в музеях, по телевидению. Их смотрели, о них писали и говорили. В том числе и таким образом «новые израильтяне» вошли в дома «израильтян старых» — вместе с улыбкой и доверием.
Конечно, не все шло гладко. Были поиск, труд, разочарования, которые естественны для творчества. Важным опытом в начале 2000-х стало сотрудничество с директором-основателем Израильского центра цифрового искусства в Холоне Галит Эйлат (Galit Eilat).
Вдохновение рядом
— А как оказалась в Швейцарии?
— В 2002 меня пригласили в резиденцию для художников в Аарау. Потом из-за выставки я переехала в Цюрих. И вскоре поступила в Цюриский университет искусств на факультет сценического дизайна. Четыре года изучала видео-арт и современные технологии. Как студентка побывала в Венеции, Барселоне, Берлине, других красивых городах. Потом работала в Цюрихе и Берлине, Тель-Авиве — делала видео и кино-эссе, многое было. А через пять лет вернулась в Цюрихский университет на факультет изобразительного искусства.
Надо сказать, что к этому времени Вадим Левин уже несколько лет работал в Берлине. Годы шли, но мы не теряли друг друга из виду. Жизнь удивительна. Наверное, у человечества ещё много открытий впереди, в том числе в области отношений между людьми. В 2012 году Вадим и я решили жить вместе в Цюрихе. Теперь делим горести и радости каждый день. И наш союз очень дорог мне. На мой взгляд, вдохновение во многом зависит от человека, который рядом.
Мастера и мастерские
— Спасибо за искренность. Твои работы участвовали в 11 персональных и 60 групповых выставках в России, Израиле, Германии, Чехии, Нидерландах, Австрии, Японии, Швейцарии, Южной Корее. И у меня вопрос о языках: на каких ты говоришь?
— На английском, иврите, немецком, русском. С моим университетским профессором Ульрихом Гёрлихом (Ulrich Görlich) мы говорим по-немецки. Мы познакомились семь лет назад и дружим. Профессор теперь уже на пенсии. Учеба давно закончилась, а творческое сотрудничество продолжается.

Например, в 2017 году в Базельском университете была групповая выставка «Побочные эффекты» о молекулярной химии и людях, которые занимаются ею («Side Effects» – an Art of Molecule). Курировал проект господин Гёрлих. И для меня было большой радостью вместе с другими художниками увидеть лаборатории, познакомиться с замечательными учеными и рассказать об их работе фломастерами на листах А4 и маслом на холстах 2 на 4 метра.
Интересные предложения приходят постоянно. Так Юдит Виллигер (Judit Villiger) курировала выставку о художниках и художественных мастерских кантона Тургау. Это был наш с Вадимом совместный проект. Мы объехали десяток мастерских, познакомились с прекрасными людьми. Я рисовала фломастерами, а Вадим делал портреты-маски наших героев из картона. Выставка состоялась в прошлом году в городе Штекборне в доме-музее Haus zur Glocke, который посвящен искусству.
И новые барбизонки
— Коронавирус, наверное, вмешивается в планы?
— Да, к сожалению. В Амстердаме, например, пока отложена выставка новых барбизонок «Назад в реальность» (Back to reality).

— Барбизонцы — это ведь XIX век? Предшественники импрессионизма, французские художники Каро, Камиль, Руссо и другие писали реалистичные пейзажи. А кто такие новые барбизонки?
— Израильские художницы Анна Лукашевская, Зоя Черкасская, Наталья Зурабова, Ольга Кундина и Ася Лукин придумали группу «Новый Барбизон» в 2010 году. Мне близка их концепция. Мы все получили образование в классических академиях бывшего СССР, учились в Израиле, отлично понимаем друг друга. И фигуративная живопись — наш осознанный выбор с учетом всей истории искусства. Новые барбизонки предлагают смотреть на реальность с позиций современности. Это и моя точка зрения, я давно работаю в таком ключе. А в 2019-м присоединилась к «Новому Барбизону» официально.
Окно в искусство
В прошлом году новые барбизонки ездили на неделю в Амстердам по приглашению центра искусства «De Appel», который делает многое для поддержки современных художников. Нам показывали жизнь города, и мы рисовали его разные районы и их обитателей. Амстердам, на мой взгляд, чрезвычайно многоликий, при этом он остается гармоничным. А жизнь каждого человека, его творчество тем более уникальны.
Поэтому, например, когда различные художники пишут одинаковую натуру, картины получаются разные. Выставка наших имиджей* должна была открыться в Амстердаме этой осенью. Но вмешался коронавирус, и организаторы пока нашли возможность показать большие репродукции новых барбизонок на открытом воздухе. Время играет с нами: выставка реальная «Назад в реальность» будет в наступающем году.
— Современному искусству нравятся не только галереи и музеи?

— Возможностей для общения со зрителем много. Например, швейцарская художница и куратор Эстер Эппштайн (Esther Eppstein) открыла выставку в Die Diele — в окне. Там и моя работа – её портрет. Или, скажем, ежегодные групповые выставки, посвященные культуре купален, делают в выставочных залах цюрихского бади* Letzigraben, который спроектировал в середине прошлого века Макс Фриш. Мы с Вадимом в них тоже участвуем.
100% Ренессанс
— А что это за красивый альбом «Maria Pomiansky: 100% Renaissance»?
— Он издан два года назад в издательстве TRIA. С архитектором и издателем Соней Цагерманн (Sonja Zagermann) мы с 2015 по 2017 год делили университетскую мастерскую рядом с Toni-Areal (многоэтажный квартал рядом с Музеем дизайна на западе Цюриха. – Прим. автора). Мне нравилось рисовать западный Цюрих, глядя на город не только из окна. Так получилась серия картин и эта книга.
Реальность и городской пейзаж сейчас интересуют многих художников, а тем более архитекторов. Например, квартал от центрального вокзала в Цюрихе в сторону Europaallee начал получать современные черты в начале XXI века. Сейчас большая группа архитекторов и искусствоведов работают над созданием истории этого района: что было и что есть. Я тоже участвую как художник.
100 друзей вокруг
Мне везет на друзей — людей талантливых и увлеченных. Посчастливилось сотрудничать с журналом «Werk, bauen+wohnen» (WBW). Он выходит в Швейцарии с 1913 года: ежегодно 10 номеров об архитектуре и градостроительстве. За обложкой — тема. Каждый год они приглашают разных художников. Мне предложили сделать обложки в моем же стиле – живопись с натуры. Согласно этому условию в течение 2018 года я сделала для WDW 10 картин. Писала Цюрих, Винтертур, Аарау, Базель, Брегенц, Урбино – прекрасные города Швейцарии, Австрии, Италии.
— Рисованием и живописью увлекаются люди различных профессий. Тем более интересно прикоснуться к миру художника не только в галерее, но и непосредственно в его мастерской. Например, на уроках живописи?

— Рисунок и живопись я преподаю раз в неделю уже пять лет. Рисуем с учениками с натуры пейзаж, натюрморт, портрет, наблюдаем за реальностью. Я рада поделиться знаниями, навыками, своим взглядом на Цюрих и другие города.
— Большое спасибо за встречу. Крепкого здоровья и счастья тебе!
#
- Художественная студия: весна и обновление вдохновляют - 5 февраля 2025
- Первый «Дар» новым смыслам русской литературы - 1 февраля 2025
- Люди превыше всего. Три года кровопролитной российской агрессии - 28 января 2025
*Имидж (от англ. Image) — образ, изображение, отражение.
*Бади (от нем. Bad, Baden) — купание, баня, бассейн закрытый или открытый, часто с зелеными лужайками для отдыха.
Maria Pomiansky
https://mariapomiansky.wordpress.com/
New Barbizon
https://newbarbizon.wixsite.com/new-barbizon
Поделитесь публикацией с друзьями