Почему 9-й фильм Тарантино лучший в его карьере (без спойлеров)
Вышедший недавно в прокат фильм «Однажды в... Голливуде» уже собрал букет рецензий, причем самых разных. Удивительно, но большинство, если не все рецензенты, смотрели какой-то не тот фильм, который увидел я.
А вывод очевиден: Тарантино снял свой лучший фильм, более того, итоговый для своей карьеры, но, что самое главное, он является своего рода приговором, эпитафией и поминальным плачем по всему традиционному голливудскому кино, долгое время бывшему стандартом Кино как такового.
Мне тоже казалось поначалу странным, почему именно Голливуд? Почему Лос-Анджелес? Вот, думал я, захотел Тарантино сэкономить, потому что снимать в Голливуде кино про кино в Голливуде – это очень бюджетно, не нужно никуда ехать и искать специальные локации. Вся локация — вот она, за окном собственного офиса.
Но быстро становится ясным: не в этом дело. Будучи заядлым синеастом, Тарантино давно уже ставит вопрос: зачем Кино? На что способно это искусство, вставшее за последние полтора столетия вровень с традиционными Музами (литература, театр, история и так далее по списку).
В фильме «Бесславные ублюдки» он в какой-то степени решает этот вопрос, в лоб переписывая историю Второй мировой войны, над чем он самоиронично и от души посмеялся в своём 9-м фильме, за что Тарантино уже заслуживает огромный респект.
Жил да был в… Голливуде
Нечто подобное он пытается сделать и в «Однажды в… Голливуде» (название по идее нужно переводить как «Жил да был однажды в Голливуде»). Кто жил? Жили. Двое участников огромной кино-производственной машины: актер и его дублёр-каскадёр.
На третьем году кровопролитной войны России против Украины и демократии в Цюрихе состоялась дискуссия «Россия вчера, сегодня, завтра». В ней...
Российская пропаганда использует русский язык как оружие «русского мира». А каковы возможности украинского и русского языков как оружия против русской...
В залах Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg по адресу Dufourstrasse 160, 8008 Zürich до 11 июля открыта выставка Михаила...
В книжках Иосифа Бродского этого произведения нет. Авторство стихотворения «На независимость Украины» долго оспаривалось, говорили, что это стилизация, что он такого...
Как часто нас поджидают чудеса? Насколько мы готовы замечать и переживать их? Путешествие по апрельскому саду в центре Швейцарии оборачивается...
Вчера в Швейцарии прошла акция против российского террора в Украине. Среди собравшихся вечером на площади перед Бернским вокзалом были украинцы,...
«Тихо в чаще можжевеля по обрыву. Осень - рыжая кобыла - чешет гривы. Над речным покровом берегов Слышен синий лязг...
«Когда Шай-Зию нашли повешенным в его доме-мастерской, часть произведений расхватали галерейщики, и начался торг. Но прежде был взрывной успех нашей...
Один представляет мир вымышленный, экранный, другой – настоящий. В одном снимаются сериалы про ковбоев с клишированными диалогами, в другом – совсем рядом, под боком, на ранчо, где когда-то снимались эти сериалы, завелась ни больше и ни меньше как банда Мэнсона.
Вообще весь фильм тонко пронизан этими дихотомиями-оппозициями реального мира и клишированного киношного: реальный проезд дикого всадника и киношный унылый; реальная книга и книга нереальная; реальное взятие заложника и киношное взятие заложника; киношная молодая (в самом деле прекрасная) девочка-актриса, с которой в ожидании своей очереди беседует герой Ди Каприо (все так называемые «провисания» в фильме – это всего лишь попытка показать, что работа в кино – это нудное ожидание актерами в гриме своей сцены), и её, девочки, живая (потому что она может стать беременной) ипостась Шерон Тейт, олицетворяющая светлую сторону кино-индустрии, искренне радующаяся, что она способна «смех и радость нести людям».
Герой Ди Каприо живет на границе этих миров (сцена, где он снимает сцену из салунного боевика и постоянно забывает текст – одна из лучших в фильме и одна из тех сцен, доказывающих, что Ди Каприо действительно великий актер, которому веришь, по Станиславскому).
Герой Бреда Питта живет полностью в реальном мире. Он, кажется, убил свою жену, которая достала его своей стервозностью, но это не ясно, а вот то, что он может дать по шее самому Брюсу Ли – это точно.
И банда Мэнсона
И вот теперь, внимание, главная сцена фильма (это не спойлер) – гениально снятая сцена посещения героем Бреда Питта старого ранчо, где снимались глупые сериалы, а теперь живут безумные девицы из банды Мэнсона.
Кто-то писал, что Тарантино отреагировал на движение metoo? Похоже, да, отреагировал: образ страшных баб-убийц с глазами маньяков, сбившихся в стаю и убежденных в своей правоте – это сильный образ, немного наследующий Мишелю Уэльбеку и его «Элементарным частицам» со всей содержащейся в романе критикой поколения 1968 года.
Но главное не это: на этом ранчо герой Питта находит – само Кино. Оно постарело, оно не понимает, что происходит вокруг, оно потеряло разум, оно Слепо, оно не видит, что у него под боком поселилось Зло, не киношное Зло в лице киношного Гитлера, а настоящее ЗЛО в лице банды Мэнсона, члены которой, разумеется, не имеют гендера, это не мужчины и женщины, это прирожденные убийцы, нелюди, бесы, и сам Дьявол тоже появится в фильме: готовый убивать с киношным Кольтом в руке.
И вот это вот Кино потеряло всякий нюх и валяется в беспамятстве, получая иногда секс-услуги. Сильнейшая метафора и центральная для всего фильма сцена, которую почему-то не увидел пока ни один рецензент.
Каждый делает это
А ведь тем самым Тарантино говорит нам: у нас есть огромная индустрия, у нас есть отлаженные производственные процессы, у нас есть прекрасные актёры, которые блестяще владеют Method acting, автором которого является Станиславский, мы снимаем блестящие эпизоды, которые, однако, как в фильме «Бесславные ублюдки», не складываются в общий нарратив, в некое мета-послание.
Что хочет нам сказать Кино, имея все эти ресурсы и традиции? Ему нечего сказать. И это как раз и есть главное в фильме «Однажды… в Голливуде»: вопрос о том, каково право на существование у Кино в эпоху, когда кино, технически, может делать каждый?
Сам Тарантино дает ответ: наверное, нужно снимать добрые сказки. И еще желательно быть в состоянии поместить зрителя в состояние катарсиса. Который Тарантино удаётся в его 9-м фильме на все сто.
По сути, в этом фильме Тарантино прощается и с Method acting, в рамках которого актер должен вжиться в роль так, чтобы мы увидели те самые «искренность, выразительность и эмоциональную насыщенность актёрской игры».
Ди Каприо показывает блестящее владение этим методом, но в кино у Тарантино мы «верим» ему в наибольшей степени именно тогда, когда он проделывает путь в обратную сторону, когда он покидает все свои роли с их наклеенными «вот такими мексиканскими усами» и просто превращается в нормального живого человека.
Ну и герой Бреда Пита: убил ли он свою жену? Разумеется, он же сам об этом и говорит. Ведь он живет в реальном мире и ведь он-то и есть добро с кулаками. И собакой!
#
Текст: Игорь Петров
- Конституции Швейцарии исполнилось 175 лет - 12 сентября 2023
- «Советское наследие до сих пор по-настоящему не осмыслено» - 8 мая 2023
- Швейцария скатилась вниз в индексе восприятия коррупции - 3 февраля 2022
Иллюстрации: SonyPicturesRU, Silence Place, «Once Upon a Time in… Hollywood» )
Комментарий на тему: как сделано кино? Каким образом оно цепляет, теребит за глаза и уши? Дергает за эмоции, чтобы человек пугался, смеялся, плакал, рыдал, хохотал, дрожал от страха и отвращения. Чтобы не зазевался, не уснул во время сеанса односторонней игры с бегущими со скоростью 24 кадра в секунду картинками.
Надо думать, Люк Бессон, причастный к созданию «Леона», «Пятого элемента», «Малавиты» и еще сотни лент, придумал «Анну» специально для топ-модели Саши Лусс. С этой тогда 25-летней русской красавицей 58-летний французский продюсер и режиссер познакомился в 2017-м на съемках «Валериан и город тысячи планет».
– Чего бы ты хотела сыграть, Солнышко?
– Главную русскую всех времен и народов – Анну!
Сказано — сделано! Производством занимается Бессоновская кинокорпорация EuropaCorp. И горячий шпионский триллер на экранах уже в 2019 году. Милости просим дорогие зрители, новинка готова к употреблению – налетай, кто хочет. Что в ней?
Часто необычное, интересное является в свет на стыке вкусов, знаний, искусств. Мне повезло вновь убедиться в этом 22 августа в Литературном клубе в Цюрихе.
Перформанс артиста московского Театра.doc Алексея Юдникова на «Анну» материализовался самостоятельным произведением – ярким, захватывающим, дерзким, гротескным, злободневным. Авторские ремарки, реминисценции, перестрелки вымысла и реальности обличали китчевое, банальное, брутальное, пошлое, штампы и приемы, которыми «волшебный фонарь» грешит в погоне за кассой.
Глаз видит далеко, а мозги дальше. Хотите поспорить? Пусть «Анна» останется со мной в интерпретации Юдникова – пародией на шпионский экшн. В почти двухчасовом путешествии нон-стоп я увидела актерское мастерство, разбор противоречий, трогательное отношение к «важнейшему из искусств». С чуткостью доброго друга «Кино без пленки» подмечало находки, прибамбасы и несуразицы, из которых сверстан фильм.